Интервью с Luca Barcellona

В сети можно найти много фото и видео работ Luca Barselona, но мало информации о нем самом. В прошлом месяце интернет-журнал PROVIDERmag взял у него интервью, перевод которого я размещаю (с их любезного разрешения) здесь.

Прежде всего: Лука, ты трудился так настойчиво и упорно , что “воскресил” профессию каллиграфа, которая казалось была обречена с появлением компьютерной графики. Ты был так хорош, что твое умение теперь востребовано такими мировыми брендами как Nike, Zoo York и Sony. Скажи нам честно: как, черт возьми, ты это делаешь?

Ха, я на самом деле не знаю! Или лучше скажу так – я не планировал этого.

Я просто старательно культивировал мое увлечение леттерингом и использовал для этого любую возможность. Меня поддерживали хорошие “учителя” и это мне очень сильно помогло. Я помню слова из е-мейла от Deema: “ты делай свое, а результат придет”. Тогда еще я считал, что для успеха в дизайне важно иметь последние апдейты графических программ, но теперь понимаю, что мне следовало заботиться о совершенно другом.
Кажется не так много времени прошло с тех пор: я выучился на графического дизайнера, но после окончания учебы, работа на компьютере не приносила мне удовольствия. Я работал в музыкальном магазине, а придя домой садился рисовать или писать. В основном я делал работы для себя, потом, в составе Rebel Ink (совместно с Rae collective и Klefisch) делал работы на заказ. Сейчас, когда у меня много коммерческих заказов, я скучаю по тем творческим экспериментам и вкусу открытий. Но наверное теперь я просто предоставил это другим.

Каково это было давать интервью легенде стрит-арта Чазу Бохоркезу (Chaz Bojorquez) для Carhartt Brandbook 2012? Что произвело на тебя впечатление?

Chaz всегда был моей точкой отсчета. Мне всегда нравился его позиция как художника-каллиграфа:  как он сумел создать серьезную и узнаваемую идентичность в рамках движения стрит-арта и граффити, не обязательно непосредственно участвуя в них. Он просто чемпион. Когда мы встретились, его человеческие качества меня поразили – он настоящий джентельмен и его работа отражает его  статус и его невероятный опыт. Я не могу назвать лучшего художника, которому я бы мог рассказать о своей работе для Carhartt Brandbook .

За рубежем есть несколько художников, которые известны тем что превращают каллиграфию в настоящие художественные произведения. Уже упоминавшийся выше Chaz Bojorquez, Retna или ВСТО. А как обстоят дела в Италии?

В Италии существует большой интерес к шрифтовому дизайну, а в последнее время и к технике высокой печати с ручным набором. Все больше и больше парней создают небольшие типографии или проекты, как например воркшоп Thype! в Турине или Officina 9 Punti в Милане. В Италии так-же есть очень хорошие “традиционные” каллиграфы. Но не могу вспомнить кого-то, кто выводит надпись на серьезный художественный уровень, как те, кого вы упомянули в вопросе.

Теперь ты можешь похвастаться успешным сотрудничеством с марками Carhartt от Dolce and Gabbana и the Casino Royale от Montblanc. В каких еще проектах ты бы хотел принять участие?

Я бы хотел делать больше обложек для хороших книг. А моя мечта – создать леттеринг, который остался бы в народной культуре, как это случилось с логотипом Kleenex, авторства Сола Басса (Saul Bass) или с лого Chupa Chups, разработанным Сальвадором Дали. Создать леттеринг для вещи, которую вы можете найти в супермаркете, или которую каждый имеет или использует дома.

Любимая цитата, которую ты использовал в работе?

“Я ненавижу равнодушие” Антонио Грамши (“I hate indifferents” by Antonio Gramsci) и леттеринг к альбому “Buio” для группы Fine Before You Came. Важно, чтобы высказывание содержало нечто, что я действительно пережил и что тронуло меня. Тогда это стоит того, чтобы быть зафиксированым навсегда.

Кроме Carhartt Brandbook 2012, что еще планируешь в 2012 году?

Я не хочу участвовать в долгосрочных программах, думаю что буду больше давать воркшопов, может быть немного попутешествую. Я получил несколько интересных предложений из новых для меня мест, например из другого полушарии. Это пожалуй один из самых приятных аспектов моей работы.

В предыдущем интервью ты сказал, что было нелегко привносить элементы стрит-арта в благородное и древнее искусство каллиграфии и наоборот. Как ты понял, что обе эти формы искусства могут сосуществовать в гармонии?

Гармония между этими двумя искусствами возможна только в редких случаях. Это два совершенно различных мира. Скажем, что только после серьезного изучения истории книгопечатания и классических стилей письма, я без комплекса неполноценности мог бы считать себя каллиграфом. Но когда журналу Letter Arts Review понадобились изображения для моего интервью, они были особенно заинтересованы в стрит-арте и огромных надписях на стенах. Я считал это своего рода победой, не только моей, а всего движения стрит-арта, из которого я пришел. Недавно я участвовал в открытии 20-й годовщины Ассоциации каллиграфов Италии: на инаугурации смешались парни в свободной одежде и старики с седыми волосами. Они абсолютно разные, но увлечены одним и тем-же. Вот это то, что мне действительно нравится. Похожие вещи происходят и во время воркшопов: парень весь в пирсинге и татуировках, сидит рядом с восьмидесятилетней леди, и они оба достают перья и чернила, чтобы научиться писать готику. Crazy!

Некоторые шрифты, которые ты рисуешь в своей работе очень древние, им сотни лет. Какую музыку ты слушаешь в это время?

Прежде всего уточню: более правильно было бы говорить о стилях письма, слово шрифт больше подходит для компьютера. Музыка помогает мне сосредоточиться на том что я пишу, особенно если присутствуют зрители. Легко отвлечься на мгновение и сделать ошибку в работе, а иногда кажется что люди только и ждут этого! В эти моменты идеально слушать вещи, которые могут замедлить ваш пульс, как фолк от Iron and Wine, Nick Drake, Sufjan Stevens и Meg Baird.

Ты получаешь предложение о сотрудничестве от художника своей мечты: кто бы это мог быть?

Говоря о леттеринге, получить предложение от Сола Басса (Saul Bass) и Херба Любалина (Herb Lubalin) было бы круче всего, но я думаю, что для этого уже слишком поздно. Конечно, я бы сделал стену с Chaz Bojorquez, которого я уважаю как художника и как человека. Прямо сейчас,  по многим проектам я сотрудничаю с Massimo Pitis, которого считаю великим графиком. И проект Rebel Ink с Mark Rae Martini и Klefisch был для меня возможностью работать с прекрасными художниками. Так что мне очень везло в жизни на подобное сотрудничество.

И последний технический вопрос: ты должен послать любовное письмо, какой шрифт ты выберешь?

Comic Sans;)

Интервью брал GIO VON HOUTEN
Фото Luca Quagliato

Оригинал можно посмотреть на сайте www.providermag.it – на английском и итальянском языках. В тексте упоминается интервью, которое у Luca Barcellona брал Chaz Bojorquez – его можно прочесть на сайте carhartt-wip.com