Перевод еще одного интервью от Calligraphy Masters. Мастер пера Jake Weidmann (Джейк Вейдманн) рассказывает о своем опыте обучения письму острым пером. Разговор получился очень длинным, а здесь можно почитать краткий перевод наиболее интересных моментов.
Привет! Расскажи немного о себе и о знакомстве с каллиграфией.
Я вырос в Колорадо, недалеко от Денвера. Это прекрасный штат и очень красивое место для жизни. Рос я с любовью к искусству, и мои родители говорили, что постоянно видели меня либо с раскраской, либо рисующим. А когда я научился писать, всегда старался, чтобы мой почерк выглядел красиво. В школе мы стали писать курсивом, мне нравилось, как буквы связываются друг с другом и получается прекрасный поток. Словно дождь через страницу — очень романтическая ассоциация. И у моей мамы, и у бабушки был очень красивый почерк, мне хотелось добиться такого же. Хотя, конечно, странное желание для мальчика — писать так же красиво, как бабушка.
В колледже я продолжал работать над своим почерком. Именно тогда я решил, что мне нужно заняться каллиграфией. Я увидел на YouTube, как пишет мастер пера (Master Penman) Джон Деколлибус (John DeCollibus) и загорелся идеей научиться так же. Это очень некачественное видео, но там такие движения пера, такие тонкие линии, драматические переходы от тонкой линии к толстой, что просто дух захватывает. Я стал искать любую информацию по этой теме и начал изучать спенсериан. Занимался каждую свободную минуту и старался писать спенсерианом при каждой возможности — даже некоторые работы в колледже писал этим стилем. Это не улучшало мои оценки, но впечатляло учителей. Однажды профессор сказал: «Джейк, мне нравится ваше эссе, но еще больше нравится, как вы его написали». С тех пор вот уже 12 лет я занимаюсь каллиграфией.
Что помогло тебе освоить каллиграфию? По каким источникам ты занимался?
В то время каллиграфия была практически мертвым искусством. Прежде всего я нашел сайт ассоциации IAMPETH — iampeth.com. Связался с ними, и мне дали контакты Майкла Салла (Michael Sull). Я написал ему — и Майкл Салл, мастер пера и гигант современной каллиграфии, мне ответил и прислал свою книгу Spencerian Script, volume 1. Я получил по почте пакет, подписаный прекрасным спенсерианом. Это очень вдохновляет и помогло мне в дальнейшем.
Ты один из двенадцати мастеров пера IAMPETH, самый младший. Как это случилось?
IAMPETH продолжают и хранят традицию письма. Когда я впервые попал на их конференцию, там было 11 пожилых людей и один я такой молодой. Они говорят мне: «Сынок, ты потерялся?» В то время это выглядело странно — молодой человек интересуется каллиграфией и тратит все лето на занятия. А сейчас мы видим возрождение этого искусства, и это прекрасно. Буквально каждый день в «Инстаграме» открываешь для себя какого-то нового каллиграфа. И хоть я очень сильно привязан к традиционным формам письма, мне нравятся и люди, которые делают что-то современное, пишут абстрактные вещи. Я нахожу красоту в любых формах каллиграфии. Даже в граффити или когда люди пишут щеткой. Возможно, Эдвард Джонстон переворачивается сейчас в гробу, но это просто другой способ выразить любовь к письму.
Сколько времени прошло от начала обучения до получения звания мастер пера?
Чтобы стать мастером пера, ты должен сам написать свой сертификат. В этом сертификате нужно показать уровень владения и широким, и острым пером (я применил Spencerian и Engrossers Script), продумать общий дизайн, дизайн рамки и флориш. Это не требовалось, но я сам сделал ручку специально для написания этого сертификата и вырезал для него деревянную раму. С того момента, как я начал заниматься по программе IAMPETH (мне было 26 лет) и до того времени, как я написал свой сертификат мастера пера, прошло пять лет. Но написание сертификата — это не конец обучения, я продолжаю совершенствовать свое письмо. Сейчас смотрю на сертификат и вижу места, где я сделал бы все по-другому.
Сколько времени заняло написать сам сертификат?
Параллельно я делал другие работы, но каждый вечер возвращался к сертификату. Я хотел показать свой уровень знаний и умение работать с разными материалами и техниками. Поэтому написал сертификат на пергаменте (точнее — calfskin vellum) и использовал два разных стиля золочения. Вместе с вырезанием деревянной рамы вся работа заняла примерно два месяца.
Сколько стилей письма ты изучил за эти пять лет занятий в IAMPETH? И сколькими уверенно пользуешься сейчас?
Я изучил большинство стилей из книги Zanerian Manual. Фактически, это библия американской каллиграфии. В книге показаны Engrossers Script, Engrossers Text (проще описать этот стиль как американскую версию готики), Spencerian Script, Buisseness Penmanship, Old English. Это хорошая подборка исторически сложившихся стилей.
Я не знаю, сколькими стилями письма я пользуюсь. Вот, например, фрактура — я пишу этим стилем редко, но он мне очень нравится. Аналогично и с Old English. Стиль, который сейчас мне очень интересен, — Old German. И римский капитальный в вариантах кистью, пером и даже высеченный в камне. Я немного попробовал его, и мне очень понравилось. Хотелось бы посвятить ему больше времени. Количество посчитать сложно, так как даже в семье Spencerian Script есть несколько вариантов.
Есть у тебя любимый стиль письма?
Думаю, да. Стиль который у меня чаще всего заказывают, который всегда всем нравится — это мой Engrossers Script с флоришем. Чаще всего, когда пытаются добавить флориш к Engrossers Script (а это стиль письма с большим контрастом линий), копируют росчерки из стиля Spencerian (слабоконтрастный стиль) и это работает не очень хорошо, так как у них разная динамика. Я научился флоришу по работам мастера пера W.E. Dennis, он делал флориш к Engrossers Script очень красиво.
Можешь назвать свой топ-3 перьев?
Из современных перьев это Gillott 303 и Leonardt Principal EF. Плюс могу порекомендовать перо Zebra G, но я использую его не для каллиграфии, а для рисунка.
Как много ты практиковался раньше и как много сейчас?
Есть важный момент, на который я всегда обращаю внимание, когда у меня спрашивают о занятиях. Вопрос не в том, «как много времени тебе нужно заниматься», а скорее в том, как ты проводишь это время. Вы же знаете популярную теорию о том, что вы достигаете мастерства после 10 тысяч часов тренировок. Но есть кое-что гораздо более важное, чем интенсивные занятия — нужно остановиться, посмотреть на свои результаты и разобраться, что нужно улучшить. Нет смысла в многочасовых упражнениях, если после них нет такого анализа. Это не должна быть механическая работа. Распространенное явление, когда люди тренируют неправильные движения руки. У меня самого такое было. Вы пишете, получается красиво, и вы довольны. Но неважно, насколько красиво получается, нужно всегда сравнивать свои линии с образцом, с тем, что вы хотите достичь. Так рекомендовали старые мастера — учитесь все время, когда вы практикуетесь. Так что всегда держите перед собой учебник или образец, который вы копируете и старайтесь достичь максимально похожего результата.
Еще я всегда говорю, что практика должна быть не обязательно идеальной, но обязательно постоянной.
Что было самым сложным для тебя во время учебы?
Скажу о нескольких вещах. В самом начале, когда я писал острым пером, я очень любил драматический контраст в линиях, делал нажим везде. Но если говорить о работах мастеров, то это скорее вопрос не нажимных линий (shadow strokes), а тонких линий (hairlines). Так как красивые, плавные тонкие линии без дрожания — это самая трудная часть, это то, чего сложно добиться. Конечно, красота письма в контрасте линий, но именно чистота тонких линий критична.
Другой момент — это то, как держать ручку. Вначале я практически всегда контролировал движения пера пальцами (finger movement), так же как и при обычном письме в школе. И это ограничивало меня, у меня не получались красивые кривые большого размера. Но я стал держать ручку по-другому, стал использовать для письма движения всей рукой и кистью (whole arm movement). После этого мое письмо сперва ухудшилось, но потом стало намного лучше, чем раньше. У меня стало получаться то, что я не мог написать, когда контролировал ручку пальцами. Вот такие сложности были вначале.
Не думаешь проводить занятия онлайн?
Да, я хочу попробовать. Сейчас много людей делают крутые онлайн-курсы. И меня часто спрашивают о подобном. Так что я решился и готовлю свои онлайн-занятия. Это будет класс по флоришу для начинающих, основы того, как сделать красивую каллиграфическую линию и как добавить флориш к вашему письму. Запустим его через пару месяцев. Это будет весело, флориш — это одна из прекраснейших форм каллиграфии, это то, что я очень люблю. Курс будет на моем вебсайте. Я буду его анонсировать в соцсетях, а пока можно подписаться на рассылку новостей сайта, это самый верный способ не пропустить начало курса.
Есть мысли сделать свою книгу?
Да, конечно. Я думаю, было бы хорошо сделать книгу с инструкциями, которая была бы связана с моим учебным онлайн-курсом. А еще было бы хорошо собрать все мои работы в одну книгу. Так что я думаю как минимум о книге по флоришу и еще, возможно, о артбуке с моими работами.
Как много времени ты проводишь за каллиграфией каждый день?
Зависит от работы. Это может быть и леттеринг, и флориш или гравировка. Обычно работаю минимум 4-5 часов в день. Остальное время отвечаю на письма или решаю какие-то вопросы. А хотелось бы больше проводить времени на улице (даже несмотря на то что сейчас зима и много снега).
Можешь ли что-то посоветовать нашим слушателям?
Делайте то, что вы любите. Делайте то, что вы любите, даже если на этом пути вы столкнетесь с трудностями. Для того чтобы чего-то достичь, нужно приложить много усилий, и именно эти усилия больше всего вознаграждаются. Полностью погрузитесь в работу. Пишите и поддерживайте ренессанс каллиграфии.
Следите за работами Джейка Вейдманна:
www.jakeweidmann.com
instagram.com/jakeweidmann
facebook.com/jakeweidmann